Camino a la edad adulta: cinco películas de “crecimiento” imperdibles para ver en streaming

“No le digas nada a nadie. Desde el momento en que haces eso, empiezas a extrañar a todos”, aconseja Holden Caulfield. El cazador en el centeno, la obra de JD Salinger que habita en tantas películas mayoridad (de crecimiento de sus protagonistas) que ya ha perdido la cuenta. como autor de Franny y Zooey no permitió la adaptación al cine de sus textos, en los que se encuentra el espíritu de Holden y los hermanos Glass películas que funcionan como homenajes en los que sus personajes atraviesan ese período de desencanto que Holden supo resumir con esa frase perfecta.

Aquí, una gira de cinco películas mayoridad Norteamericano para ver en streaming, en lo que respecta al estreno en cines de otra producción similar: pizza de regaliz, por Paul Thomas Anderson.

Nirvana, Pixies, Morrissey, The Pharcyde. Los Angeles. La escena del skate. Con su primer largometraje, mediados de los 90, el actor jonás colina Su solvencia construye una película en la que prima la nostalgia por una época determinada que tan bien conoce. “Lo que me daba alegría de niño era andar en patineta, las películas vinieron después”, dijo Hill promocionando su debut como director, que no solo tiene un componente autorreferencial sino que no oculta las influencias de los directores que admira tanto como Harmony Korine. y lo disruptivo Niños (el director hace un cameo en la película) y Gus Van Sant, con quien también se puso a trabajar. En efecto, podemos mencionar parque paranoico como película clave para el debut del actor, así como Vaquero de farmacia.

En este caso, el protagonista es más pequeño, Stevie (un extraordinario Sunny Suljic), un preadolescente de 13 años quien es abusado por su hermano Ian (Lucas Hedges), como lo demuestra la sobrecogedora escena inicial, y cierta indiferencia por parte de la madre (Katherine Waterstone). Su refugio, como el de Hill, es retomar el skate (y el walkman) y unirse a un grupo de jóvenes que lograron contenerlo cuando su vida estuvo marcada por el abandono. El director concibió un verdadero trabajo, con Christopher Blauvelt (que había trabajado previamente con Van Sant) como el mejor director de fotografía posible, y el dúo infalible Trent Reznor-Atticus Ross para la banda sonora marcando la pauta de una película que, a pesar de ser parte de un género con convenciones muy marcadas, logra sobresalir y volverse memorable.

mediados de los 90, de Jonah Hill, está disponible en Amazon Prime Video.

James Ponsoldt es un director raro en la escena independiente americana: no rueda mucho, pero cuando lo hace, los resultados son siempre impecables. Por otro lado, no es un cineasta encasillado en un determinado género o temática, ya que su principal interés es el estudio de los personajes, y esa es su gran fortaleza. Después de la excelente Colocado (en la que Aaron Paul y Mary Elizabeth Winstead interpretan a una pareja de drogadictos en recuperación), Ponsoldt estaba interesado El espectacular ahora, La novela de Tim Tharp adaptada por Scott Neustadter y Michael H. Weber, que tienen una amplia experiencia en la traducción de narrativas mayoridad gracias a películas como (500 días con ella, Bajo la misma estrella Y ciudad de papel. Al contrario de estas producciones, lo que Ponsoldt aporta a su largometraje (y podemos extenderlo a su pequeña pero interesante obra) es una espontaneidad, una actitud de lanzamiento, como si cualquier película que conciba tendría las (hermosas) imperfecciones de una primera película.

Miles Teller es simplemente perfecto en el papel de Sutter Keely, uno de los alumnos más populares del colegio que vive su último año escolar emborrachándose en cada fiesta y disfrutando de su relación con Cassidy (Brie Larson). Cuando ella lo deja, el joven entra inconscientemente en una espiral autodestructiva, considerando que sus acciones son propias de su edad y no de un conflicto interno mucho más profundo. Quien lo despierta es Aimee Finecky (Shailene Woodley, el corazón de la película), una joven introvertida que, para abstraerse de los conflictos familiares, decide ayudar a Sutter con su tarea. El amor entre ellos no tarda en aflorar pero, como en toda historia mayoridad, las limitaciones de ambos personajes intervienen en el avance de una relación que a Ponsoldt no le interesa cerrar armónicamente. Por el contrario, como en El fin del tour su mejor película hasta la fecha, sus protagonistas están suspendidos, latiendo en la pantalla, mientras suena “Song for Zula” de Phosphorecent y esta pequeña historia se vuelve épica.

El espectacular ahora, de James Ponsoldt, está disponible en Star +.

La filmografía de Richard Linklater está atravesada por su obsesión por el tiempo, Y Infancia: momentos de una vida representa la síntesis perfecta de toda su filmografía en este sentido, con la saga de Antes del amanecer, Rebelde y confundido Y despierta a la vida como principales exponentes de sus intereses narrativos. además, Infancia muy bien podría colocarse allí arriba con los 400 tiros de François Truffaut en la lista de las mejores películas mayoridad De todos los tiempos. Sí OK la forma en que se rodó (39 días de rodaje de 2002 a 2013) es un logro en sí mismo, Linklater está mucho más allá de cualquier cosa conveniente o “truco” para que su largometraje destaque, ya que su fuerza radica en su acercamiento al protagonista Mason (Ellar Coltrane), un niño de seis años que vive en Texas con su hermana Samantha (Lorelei Linklater) y su madre Olivia. (Patricia Arquette, quien ganó un Oscar por su actuación) y que ocasionalmente ve a su padre Mason Sr. (Ethan Hawke).

director, desde la primera escena inolvidable en la que Mason mira al cielo tirado en la hierba, nos dice con una admirable economía de recursos que la sensibilidad de ese joven no lo abandonará por el resto de su vida. Como le cuenta su madre Olivia cuando está a punto de irse a la universidad, la existencia del individuo está marcada “por una serie de etapas” y muchas veces el hombre se siente vacío cuando cree que ya ha vivido todo. Si esta afirmación te suena es porque es similar a la que Jesse le hace a Celine. antes de la puesta del sol cuando ambos discuten la importancia de seguir deseando cosas, incluso las más mundanas. Y si hablamos de banalidad, nadie como Linklater para poner la lupa en el valor de la vida cotidiana, desde el primer movimiento hasta el primer amor, con la misma sensibilidad que su protagonista, que al final nos hace cómplices de todo lo ocurrido con una mirada a la cámara que inspiró otra película mayoridad: Llámame por tu nombre de Luca Guadagnino.

Infancia: momentos de una vida, de Richard Linklater, está disponible en Amazon Prime Video.

La talentosa Hailee Steinfeld aquí se destaca en una de las mejores actuaciones de su naciente carrera. La actriz, nominada a un Globo de Oro por su trabajo, interpreta a Nadine, una adolescente que contempla la posibilidad de quitarse la vida cuando pierde a una de las figuras más importantes de la misma: su padre. Lleva a cabo el proceso de duelo con el apoyo de Krista (Haley Lu Richardson, protagonista de otras dos películas mayoridad muy recomendable: colombo Y no embarazada), su amiga desde la infancia, que se enamora del hermano de Nadine, provocando un shock en su vida que obliga a la protagonista a enfrentarse a un estado depresivo que había ignorado y que vuelve a aflorar. No muchas películas profundizan en las complejidades de las amistades. (Noche de los nerds, de Olivia Wilde es un buen ejemplo), Y mi vida a los 17 lo hace con la misma autenticidad con que enfoca los defectos de Nadine y sus dificultades para expresarse.

La película debut del director Kelly Fremon Craig producida por James L. Brooks (cuyo título original, El límite de diecisiete años, es un claro guiño a la canción de Stevie Nicks) navega por varios momentos de la adolescencia de Nadine, y lo hace perfectamente manejando el cambio de tono, como si nos dijera que se toma en serio lo que sucede con la joven, pero al mismo tiempo intenta llevar el peso de algunas situaciones que, con el paso de los años, se convertirán en meras anécdotas. Steinfeld ofrece una interpretación conmovedora y está muy bien acompañado por Richardson, Woody Harrelson Y kyra sedgwick en roles de apoyo pesado que tienen sus propias historias que contar y no están relegados a una o dos escenas.

mi vida a los 17, de Kelly Fremon Craig, está disponible en Netflix.

Mucho se ha comparado con No dejar rastro con los mas populares fantástico capitán, La película de Matt Ross con Viggo Mortensen en el papel de un hombre que decide criar a sus hijos fuera de la civilización. Pero sin embargo, películas de debra granick (Los lazos de sangre) Se relaciona con esa producción solo a partir de esa premisa: cómo es criar a un niño en el bosque. En cuanto al resto de la historia, nos enfrentamos a dos puntos de vista completamente diferentes. Granik, que ya ha marcado como autor al retratar personajes que viven al margen, los marginados de una sociedad que no sabe contenerlos, aquí se centra en el estrés postraumático que padecen un veterano de la guerra de Irak, Will (Ben Foster), quien para apaciguarlo elige vivir con su hija Tom (la talentosa Thomasin McKenzie) lejos del mundanal ruido. En una parte de la película, con guión de Granik y su colaboradora habitual, Anne Rossellini, los personajes se ven obligados a reintegrarse en la sociedad, pero al final la reticencia de Will a abandonar su mundo real, ese bosque que le brinda protección.

De todos modos, estamos ante una pelicula mayoridad (basado en el libro mi abandono de Peter Rock) en el que la perspectiva la sostiene el joven Tom, que se opone al futuro que le ofrece su padre cuando encuentra un punto intermedio en el que le gustaría construir su vida. Sin comparaciones explosivas, con pocos diálogos y siempre derribando prejuicios sobre el destino de este drama, Granik filma una conmovedora historia sobre una adolescente que entiende el mundo que la rodea gracias a un padre que le dio la fuerza para hacerlo. En este aspecto, su desenlace, aunque agridulce, es coherente con lo vivido por estos personajes en una naturaleza retratada sin la opacidad de Los lazos de sangre, más bien con una luminosidad que aporta la fotografía de Michael McDonough, uno de los puntos más logrados, junto al trabajo de Foster y McKenzie, de esta extraordinaria película.

No dejar rastro, de Debra Granik, está disponible en Netflix.