“Cuando era niño había una idea de comunidad que trascendía la política o la religión”

Hay un momento en que un director de cine siente la imperiosa necesidad de contar con la infancia. Un momento fundamental en el que si vida cambia para siempre y le modela como persona (y cineasta). El hizo Fellini en Amarcord, alfonso cuaron es RomaAlmodóvar es Dolor y Gloria y Sorrentino es Fue la mano de Dios. Les sigue los pasos Kenneth Branaghque es el favorito en el Oscar a la Mejor película con Belfast –estreno este viernes 28 de enero-, una mirada en blanco y negro a sus recuerdos infantiles de aquel momento en el que la violencia en Irlanda del Norte se hizo tan irrespirable que su familia huir de la ciudad a la que amaban.

Una película contada desde los ojos de un niño, el propio Branagh, que ve cómo su vida se resquebraja sin entender lo que ocurre alrededor. Cómo aquellas diferencias entre católicos y protestantes no entran en su cabeza infantil modelada por el cine, los juegos en la calle y el sentimiento de comunidad de su barrio. Un momento que ha estado latiendo dentro del director, que vio el confinamiento por la pandemia como el momento perfecto para escribir el guion que llevaba queriendo hacer toda la vida.

Sin embargo Belfast no es una catarsis para Branagh, hasta que la define como “una experiencia muy bonita, pero en que el objetivo no era la catarsis, hasta revelarme cómo soy realmente en este momento de mi vida, y parte de cómo soy forjado por lo que pasó cuando tenía 9 años en Belfast a finales de los años 60”, explica a EL ESPAÑOL. “Al ver la alegría y el humor que ha traído colina de judas al papel pudo reconectar y valorar los sacrificios que hicieron mis padres y otros muchos padres que hicieron todo por sus hijos, y por todas esas razones, esta película es muy importante para mí”, añade.

Esa mirada infantil desnuda las vergüenzas de un conflicto en el que la religión or el nacionalismo if impuso a la solidaridad. Belfast muestra que la clase obrera es un pegamento social más importante que cualquier otro, pero que no fue suficiente entonces. “La idea de la película es que es todo un pueblo el que cría a un niño, esa idea de comunidad. Entonces todo el barrio tenía el mismo tamaño de casas, las mismas oportunidades económicas, los mismos trabajos… había una idea igualitaria, y para mí como niño, el sentimiento era de inmensa y total seguridad. De saber quién era, y eso es algo que trascendía a la política o la religión. Era humanista, a menudo, humorístico, y todo eso sustentaba la vida en mi barrio”, cuenta sobre sus recuerdos.

La primera en embarcarse en el proyecto fue su amiga judi dench, que interpreta a su abuela pero a la que nunca le dio ninguna indicación para ser más parecida a ella. “No hay ni una foto. Llegó un día, me leyó el guion de corrido y supe todo lo que había pasado para escribarlo y count on infancia ,. Entendí todo eso muy bien y quise hacer el papel con todas mis ganas. No tuvo que convencerme porque le conozco desde hace mucho y esta película ha sido un proceso para completarlos, y eso ha sido maravilloso”, cuenta Dench a este medio.

El cine como salvavidas

En una de las escenas más emocionales de Belfasttoda la familia acude al cine a ver chitty chitty bang bang y se quedan con la boca abierta. La habitación como refugio ante la vida real y como escape para el joven protagonista y para el adulto Kenneth Branagh, quien recuerda cómo “las películas tuvieron un gran impacto en mí”. “It was el color, el tamaño, el sonido, esa inmersión, la escala… cualquier aventura fue importante para mí, desde las primeras películas de Los Beatles, como Ayudarque era tan divertido y uso a ricardo lester, marvelous, haciendo peliculas divertidas sobre la clase obrera. Y luego me impresionaron mucho las grandes aventuras que te transportaban y te hacían soñar y viajar a dónde sitios nunca imaginaste ir, como Chitty Chitty Bang Bang”.

Para Judi Dench, esos primeros coqueteos con el cine fueron traumáticos. La mítica actriz confiesa que “mis primeras experiencias en el cine fueron Blancanieves, con esa reina malvada, la siguiente fue Bambicon la escena del bosque ardiendo, y tras ellas Dumbo, con un elefante que lloraba porque le separaban de su hijo, así que me distancié del cine”. “No vi nada más, y la gente muchas veces me dice, ¿recuerdas aquella película maravillosa? Y yo les digo que nunca la vi, y de hecho nunca vi chitty chitty bang bangsolo vio el clip que vemos en Belfast”, dice con humor.

El resto del departamento del compartimiento de película también donde fue la película la que cambió la vida. Para la debutante Jude Hill no podía ser otra que Los vengadores, “fue la película que me dio una visión diferente del cine y la actuación. Me empezó a interesar por el cinema después de ver la película y luego hice mucha investigación sobre Los Vengadores y sigo siendo fan de Marvel”, dice con el mismo desparpajo que despliega en la pantalla. Paraca Ciaran Hindsfavorito en el Oscar esa película es “vaquero de medianoche“Porque hasta entonces no había visto nada igual, había visto los grandes clásicos, pero eso era cine urgente y necesario”. Un poder salvífico del cine que, para Branagh, se convirtió en la forma de expresarse, de ganarse la vida, y, ahora, de poder entender y analizar lo que sintió aquel niño de 9 años.

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