El ADN de la película Bella: la música como catalizador, internet como refugio

Mamoru Hosoda (Toyama, 1967) es desde hace tiempo uno de los grandes nombres de la animación japonesaen particular gracias a la avalancha de títulos lanzados desde 2006 (La chica que dio un salto en el tiempo, niños lobo, Mirai). Pero a principios de la década de 1990, recién salido de la universidad y empleado en el estudio de animación Toei, estaba desencantado con su trabajo. Pensó seriamente en buscar nuevas direcciones.

En un hito que repetirían solo después Sobre (2009) y Historia del juguete (2010), principios de 1992 La bella y la Bestia consolidó su éxito cinematográfico al obtener una nominación a Mejor Película en los Oscar. De aquella histórica entrega de premios habría salido con dos galardones bajo el brazo.

Seis meses después, la película de Disney aterriza en Japón y Hosoda pudo ver por primera vez en la pantalla grande el musical que salvó maravillosamente el cuento de hadas de la joven que conoce al príncipe convertido en bestia.

“Quedé absolutamente impresionado por lo que esa película pudo lograr”, describió recientemente el director. “El simple hecho de saber qué tipo de expresiones eran posibles a través de la animación me ayudó”.

Esa película sirvió como motivador profesional, pero también plantó una semilla en la cabeza del director: a partir de ese momento se propuso un día hacer su propia interpretación de la historia. Si bien se necesitaron 30 años para hacer realidad ese deseo, el resultado es tan creativo como técnicamente desafiante. Hermosa es su versión de La bella y la Bestia pero también mucho más.

Paralelamente, su aclamado nuevo largometraje, ya en los cines chilenos, es producto de una persistente preocupación por explorar la evolución de Internet y su impacto en nuestras vidas. En Guerras de verano (2009) Hosoda investigó a dos adolescentes en un mundo virtual que terminan enfrentándose a una inteligencia artificial malvada para evitar el colapso del mundo. Anteriormente, ocupó el cargo de director a principios de digimonel popular anime que también ha cimentado sus imágenes digitales.

En U, el universo virtual que se despliega en su nueva película, intenta representar su percepción actual de Internet: es menos colorida, está llena de edificios que recuerdan a los rascacielos y su horizonte es difuso. Y quienes defienden su correcto funcionamiento son una tropa de personajes que remiten a los superhéroes americanos.

La protagonista de la película, Suzu, encuentra en U un refugio de sus inseguridades y del dolor de haber perdido a su madre cuando era niña. Al contrario de lo que ocurre en su colegio y en la relación con su padre, su avatar (la Bella del título) es una estrella del pop de éxito, una celebridad capaz de reunir a todos los participantes a la vez. La rutina de ella y el resto de jugadores solo se interrumpe cuando aparece una criatura violenta y misteriosa que cambiará su destino.

Hosoda ha amalgamado su pasión por La bella y la Bestia con su interés por lo digital a través de cierta dualidad que ambos compartirían. “Obviamente, la bestia tiene un exterior muy cruel y violento, pero lo que hay dentro es bastante diferente. De igual forma, con la invención de Internet, la gente tiene la versión de nosotros mismos que existe en la realidad y otra proyección que existe en Internet”, explicó el director a The Verge. “Pensé que permitiría trabajar la ficción y muchos de estos temas. “.

Uno de los temas complejos que trabaja en su última película es el ciberacoso, que se ha vuelto cada vez más visible a lo largo de los años. Pero incluso agregando esto a la trama, el director decidió hacer “una película que se mantiene optimista y esperanzada sobre el futuro de Internet a pesar de todos sus problemas”.

Si tiene éxito, se debe en gran parte a la construcción de su personaje principal, una adolescente que emprende un vibrante viaje de iniciación a medida que su vida en línea y la real chocan inevitablemente. Artísticamente, las diferentes fases de esa evolución se estudian a través de la música que Bella toca al principio, en el medio y al final de la historia, emergiendo como un catalizador para su búsqueda de la libertad.

Son grandes secuencias en las que la película hace referencia al género musical sin titubeos, fruto de una gestación insólita: en lugar de encargar primero la composición de las canciones, el animador japonés creó un storyboard que definía las acciones y emociones que tendría el protagonista. .vivió .en esos pasajes. Una apuesta que contribuye a la película es la antítesis de esas ficciones que ven Internet como un espacio que despoja a las personas de su humanidady esto subraya que se trata de una obra escrita por alguien que cree que “ahora, sin darnos cuenta, vivimos en dos realidades separadas pero igualmente relevantes y reales”, como señaló a Los Angeles Times.

Ante todo, Hermosa es un largometraje dedicado a las generaciones que no conciben su día a día sin las redes sociales y un nivel de interacción virtual que hasta el momento no conoce límites. Es un homenaje a su joven hija ya sus contemporáneos. “Pensé mucho sobre su futuro mientras hacía esta película”, reconoció Hosoda. “Me imaginé cómo sería cuando mi hija y su generación, que nacieron con Internet, crecieran”.