Este 26 de enero se estrena en cines el callejon de las almas perdidas, la última película del director mexicano Guillermo del Toro.
La película explora el mundo de las ferias callejeras en la década de 1940., a través de una historia centrada en Stanton Carlisle (Bradley Cooper), un hombre que se gana el cariño de una vidente (Toni Collette) y su marido, un ex mentalista (David Strathairn).
Utilizando el conocimiento que obtiene de ellos y con el apoyo incondicional de una virtuosa artista de feria (Rooney Mara), Carlisle logra un gran éxito al engañar a la élite adinerada de la sociedad neoyorquina de la época, solo para perseguir el mayor objetivo de todos: estafar a un peligroso magnate (Richard Jenkins) con la ayuda de una misteriosa psiquiatra (Cate Blanchett).
Aquí tienes algunas claves antes de ver esta película.
Se aleja del toque de banalidad de Del Toro
el callejon de las almas perdidas se desvía un poco de los elementos fantásticos por los que el director es famoso, convirtiéndose en una de sus películas más simples hasta la fecha.
“Esta es la primera de mis películas que, si bien tiene una atmósfera mágica, no está alterada ni estilizada. Está ambientado en una realidad reconocible e inmediata”, dice.
Con ella, Del Toro se acerca al noir
En esta película, del Toro exploró el “cine negro”, un género que se desarrolló entre 1930 y 1950, incluso sin los elementos típicos del género. Mientras intentaba crear un trasfondo de traición oscura, también quería evitar los motivos pasados por alto del cine negro.
En particular, quiso alejarse del aspecto no saturado, y optó por el uso de mucho color, aunque, simbólicamente, utilizó colores oscuros e intensos. Uno de los pocos guiños a la estética del cine negro de la vieja escuela es el estilo brillante y lluvioso de algunas escenas.
Está basado en un libro
La película está basada en la novela de 1946. callejón de pesadilla, del escritor estadounidense William Lindsay Gresham y del que Del Toro es un gran admirador.
El mexicano investigó la vida del autor y descubrió que el perfil de Stanton Carlisle era en gran medida un reflejo del propio Gresham. Fascinado desde niño por los parques de diversiones de Coney Island, Gresham ha conservado ese encanto a lo largo de su vida.
Mientras servía en la Guerra Civil Española, entabló amistad con otro soldado que le contó todo tipo de historias extrañas y sangrientas de su tiempo en las ferias ambulantes, incluido el número del “monstruo” (el acto geek). Después de pasar un tiempo editando revistas de detectives, Gresham hizo su debut como novelista con “Nightmare Alley”.
Se creó toda una feria para el cine.
Para contar la historia del fascinante mundo de las ferias itinerantes a mediados del siglo XX, el equipo creativo diseñó un escenario real completamente construido para la película en un gran recinto ferial vacío en Toronto, Canadá.
Bajo la dirección de la diseñadora de producción Tamara Deverell, el equipo creó un mundo subterráneo de emocionantes atracciones clásicas, incluida una rueda de la fortuna real, un carrusel, una casa de diversión con la temática del cielo y el infierno, así como un animado despliegue de tarimas para diferentes números y carpas con anuncios de los principales atractivos de la feria.
Es una historia sobre la ambición humana.
Si bien la película se enfoca en el intrigante mundo de los carnavales ambulantes, es la historia de Stanton Carlisle la que ocupa un lugar central. El personaje de Stanton nos lo cuenta. capitalizar la necesidad humana de creer en algo fuera de uno mismo y del mundo.
La historia también se presenta como una fábula moral sobre el destino que viene a ajustar cuentas, mientras que Del Toro ve la historia como una historia aleccionadora sobre el lado oscuro del capitalismo norteamericano. “Cuando el público está involucrado en la historia del ascenso de una persona, su mayor temor es caer y esa caída puede ser muy emotiva”.
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